にょすけ

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沖田メンタるクリニック　カルキノス編（2：2：1）

【配役】◆沖田：　沖田メンタるクリニックの院長。なんなら久々に書いたので口調とか性格忘れました。　作中男性ですが、性別とかどんなんでもいいです。◆ブリ：　ブリさんと呼ばれるワルキューレだかなんだかの看護師だったような気がします。　もはや遠い記憶です。4年ブリくらいに書いたので口調も性格も忘れてました。　作中女性です。男性がやったら打ち首にします。◆ヘラ：　最高神ゼウスの奥さんです。作中女性です。絶対男がやんなよ。◆ヘラクレス：　英雄です。聖杯戦争に行かなかったほうのやつです。作中男性です。◆カルキノス：　カニです。性別不問です。

コンビニエンス・エレジー（0：0：4）

【配役】◆ガット：創作も、表現もしていないしがないただのコンビニで働くフリーター。毎日ガムボールを回す彼を見ていた。ガット・ノックスヒル。作中女性ですが性別不問とする。◆エクレール：ガットの先輩。コンビニで働くフリーター。エクレール・マゼンタ。作中女性ですが性別不問とする。◆アクセル：小劇団「テレサ」の俳優。アクセル・エスコバル。劇中の性別は男性ですが性別不問。◆リック：ホームビデオのカメラで映画を撮ろうとする男２人と女１の３人組の一人。編集担当。雑用もします。リカイン・アインスタイン。本編では男性ですが、性別不問とします。

カケヨルメソッド【１】声劇シナリオを書く前に 　⑤声劇シナリオを書くための予備知識

【１】声劇シナリオを書く前に 　⑤声劇シナリオを書くための予備知識◆①まだまだ知識を蓄えるターン「そろそろシナリオを書くターンに入ってもいいんじゃない？」そういう声が今にも聞こえてきそうではある。が、まだもう少し「予備知識」を蓄えるターンにお付き合い頂きたい。と、言うのも何度も書いてしまうが「プロッター」でも「パンツァー」でもどんな特性でもシナリオを書く為に必要な事は、事前準備なのである。どういった物語を書くのか、何のために書くのか、そしてそのキャラクター達はどうなって作者である自分は書き上げた時にどんな状態になっていて、この声劇シナリオを手に取ったキャストさんや読者はどんな状態になっているか。いや、なっていて欲しいのか。何てことを考えたり考えなかったりする。その為には、「どのように作ればよいのか」「どうすれば作れるのか」をたくさん知識として設けて置く必要があるのだから。「本を読まないということは、そのひとは孤独ではないという証拠である」という言葉がある。これは、かの文豪「太宰治」が残した皮肉めいた名言である。声劇シナリオは、小説とはまた違う要素を持っているためもしかするとこれを読んでいるあなたは孤独ではないかもしれない。なにせ、声劇や、それの元となった舞台演劇やラジオドラマというものは一人で完成するコンテンツではない。（これは何度も前述しているけれど）孤独ではない文学、というものが存在する可能性がある。だが、これを読んでいる瞬間。そして、実際に声劇シナリオを執筆しているその瞬間。我々声劇シナリオライターという生き物は、実に孤独である。ディスコードの作業通話をしながら、はたまた配信アプリで作業配信をしながら執筆をしたとしてもその一文字一文字を綴る瞬間は、「その世界にひとりきり」なのである。頼れる人間はいない。もしかしたら頼れるAIチャットみたいなものは存在するかもしれないけれど。でも、「執筆をするその瞬間はあなたは一人キリの冒険者である」。頼れるものは、自身から出てくる言葉や知識、そして想像の上で勝ち取った「思い」だけである。これは、如何に便利な世の中になり、効率的に文章を書けるようになったとしても変わらない事実なのである。我々は「書く瞬間は孤独だ」だから、知識が、知恵が、必要なのである。こうしてカケヨルメソッドという脚本術を書いて、公開していてもなお、筆者は孤独である。だが、それでよいのだ。孤独であるから故に、文章は踊っていく。台詞は織りなされていく。その「孤独である瞬間」が、「物語を紡ぐ」のである。だから、その孤独を享受してほしい。その為に、予備知識が必要である、そのために構想が必要である。その為に、「自分自身が何を書きたいか」という心が必要なのである。この回の目的は 　・声劇シナリオは「孤独な作業」であることを受け入れること 　・その孤独を支える最低限の構造を知ること 　・説明台詞に頼らない考え方を持つことである。

カケヨルメソッド練習問題【プロッター/パンツァーチェックリスト】

◆でも、自分がプロッターなのかパンツァーなのかわからないよ！そんな人のために簡単なチェックリストを作ったから試しにやってみよう！それぞれチェックを進めてみて、ＹＥＳが多い方が君の「型」としての要素が大きいかも。実際にシナリオを書き始めて「自分はやっぱりプロッターだったかも？」「いや、パンツァーだな」って気づく時は、成長の証でもある。プロッター寄りチェック⬜ 書く前に、結末やオチを考えないと不安になる⬜ 登場人物の関係性を先に決めておきたい⬜ 尺（3分／5分など）が決まっていないと書きづらい⬜ 「この台詞、後で矛盾しないかな？」と気になる⬜ 設定をメモ帳やプロットにまとめたくなる⬜ 書きながら構成を変えるのがストレス⬜ 台詞を書く前に地の文で整理したくなるYESが多い人：プロッター傾向強めパンツァー寄りチェック⬜ 台詞が先に浮かんで、後から話をつなげる⬜ 書き始めると、予定外の展開になることが多い⬜ キャラが勝手に喋り出す感覚がある⬜ プロットを立てると書けなくなる⬜ 感情が乗ってる時は一気に書ける⬜ 書き直し前提で、とりあえず最後まで走る⬜ オチは最後に思いつくことが多いYESが多い人：パンツァー傾向強めどっちも同じくらいだった人へ⬜ 気分や作品によって書き方が変わる⬜ 短編は勢い、長めは設計したくなる→ ハイブリッド型声劇ではかなり強いタイプ。

カケヨルメソッド【１】声劇シナリオを書く前に 　④プロッターとパンツァーの適正ジャンルとは？

【１】声劇シナリオを書く前に ④プロッターとパンツァーの適正ジャンルとは？◆① 適正ジャンルとは「才能」ではなく「疲れにくさ」であるまず最初に、ひとつだけ定義をひっくり返しておこう。適正ジャンルとは、「上手く書けるジャンル」ではない。「書いたあとに、あまり消耗しないジャンル」のことだ。多くの人が「このジャンルは自分に向いていない」と感じるとき、それは才能がないからではない。・書き始めるまでが異常に重い・途中で何度も詰まる・書き終わったあと、どっと疲れる・なぜか自己嫌悪だけが残るこういった消耗が激しいジャンルを、無理に選んでいるだけのことがほとんどだ。（まあでも、時には無理して進みたくなる時もある）（その時っていうのが、痛みを伴う創作の瞬間で、実はそれこそが創作の神髄でもある。）（多くの表現者と創作者がある意味創作マゾヒスティックを持っているのだ。）声劇シナリオは、量を書くことでしか上手くならない。これｈ絶対である。確実に、絶対で、他に方法がない上達方法である。とにかく量を書くこと。そして、なにより「物語をはじめて」「必ず終わらせる」ということ。これを繰り返す事でしか、声劇シナリオを書くという上手さはあがらない。経験値が入らないのだ。だからこそ、「疲れにくさ」は技術よりも先に来る。書けるかどうかより、書き続けられるかどうか。それが、適正ジャンルという考え方だ。

カケヨルメソッド　【１】声劇シナリオを書く前に　③自分はどんな声劇ライターなのか？

【１】声劇シナリオを書く前に③自分はどんな声劇ライターなのか？◆①自分が如何に優れているかではなく、どんな特性なのかを知るべきこの表現の世界には、色々なシナリオライターが存在してその中でも書き方の違うライターが存在しまくる。というか、そもそも「シナリオのジャンル」や「シナリオの用途」そして「書き方」や「特性」が無数に存在しすぎていて正直ひとつの答えというものが存在しない。しかも「シナリオライター」という大きな括りでそれを話し始めると、まさしく答えの無い迷宮にようこそという感じである。その為、ここではあくまで（というかずっとそう言う話だけど）「声劇ライターとして」という話に終始一貫させていただく。主語はずっと「声劇ライターとして」だ。よろしく頼む。まず、簡単に世の中にシナリオライターと呼ばれる種類がどれだけあるのかもおさらいしておこう。

カケヨルメソッド　【１】声劇シナリオを書く前に　②声劇ってどんなもの？

【１】声劇シナリオを書く前に②声劇ってどんなもの？◆①え、まだ説明のターンなの？早速シナリオの書き方に突入する、と思ったかもしれないが実はこのカケヨルメソッド。実に前段階の説明や情報が多い。何故なら、シナリオを書く・物語を書く為には「いきなり書く」何てことができないからだ。（しかし実はそれができてしまうという種類の人間もいるのだから難しい所でもあるんだけど）物語の中に人が居て、その人と人がつながりを持って行く事がそもそも物語で…という事は、すべての登場人物や世界観にバックボーン（背景）が存在する。と、言う事は、だ。「声劇」と呼ばれるジャンルにも、「物語」が存在する。ではまず我々はこの「声劇」と呼ばれるものを一旦理解する必要がある。と、思わないか？思ってきた？思っていて欲しくて、この回の記事を作成している。そして、その上で、この考え方もひとつ持っておいてくれると僕としては嬉しい。声劇と呼ばれるものの走りは、おそらくアニメやボイスドラマ、ラジオドラマという類のサブカルチャーである。そのサブカルチャーから声劇という「声だけで演じる」というニッチなカルチャーが濃縮していきサブサブカルチャーとなった、と前回のイントロダクションでは触れているが…。このカケヨルメソッドでお得意のちゃぶ台返しである。そう、もはや「声劇」というジャンルのカルチャーは「実はもう、（演劇やラジオドラマなどとは）別の生き物となっている」

カケヨルメソッド　【１】声劇シナリオを書く前に　①イントロダクション

【１】声劇シナリオを書く前に①イントロダクション◆①声劇台本の書き方が見当たらない大体2020年の僕はひとつの悩みにぶち当たっていた。「声劇という高尚なる遊びの為に書く、台本の書き方ってどんなものがあるのだろうか」舞台、ドラマ、映画、アニメなどの脚本術に関する書物やブログ記事、noteは多々あるのだけれど。声劇と呼ばれるジャンルに特化したシナリオ脚本術というものがどうにも見当たらなかった。（それは僕の検索能力が低かったせいという可能性もある）簡単な「起承転結で書く」「音声だけで進む劇である事を理解する」という基礎的な説明はあれど、「どうすれば音声だけで進む劇にふさわしいセリフを書けるのか」「どういった事を意識すれば声劇台本として面白くなるのか」それらがまとめられた物には、出会う事ができなかった。（再度記載するが、僕の検索能力が低かったせいということも俄然ありうる事を忘れないで欲しい）・声劇と呼ばれるジャンルが、趣味のものであること。　＝趣味である為、自由に書いてもよい分類であるため脚本術が必要ない。・大前提として「舞台脚本」や「アニメ脚本」と呼ばれるサブカルチャーに付随した　更にニッチなサブサブカルチャーである（可能性がある）　＝ニッチであるが故に脚本術を作成したあとのリターンが少ない可能性がある。・声劇の脚本術（メソッド）が無くても、それらサブカルチャーの脚本術を使用することで　書き方を構築することができる。　＝その為、そもそも脚本術が必要ない。といった理由であるように、僕は考えている。2020年にボイコネが始まった際に、僕の声劇ライター人生というものははじまっていた。この「書けない夜の脚本術～迷子の為の声劇シナリオ入門～」（略称カケヨルメソッド）では、そんな私が2026年のこのカケヨルメソッドを書いている現在までの間に感じたことや学んだ事から以下のテーマでのシナリオ脚本術を作成していくブログとなる。